los escritores

RUBÉN DARÍO

Nicaragua, 1867 - 1916. desde su infancia mostró inclinación por la poesía y la literatura general. después de publicar Azul (1888), fue saludado como el fundador del Modernismo, un movimiento que abrió las puertas de una nueva época a la poesía española. Darío a sido y es considerado como el poeta de mayor interés del mundo hispano americano el fue quien expuso en sus obras los cruces mas significativos de la expresión americana e hispánica, la fusión de las culturas , la universalidad de la literatura contemporánea, el destino del intelectual en la sociedad y el surgir del público como árbitro del gusto. En prosa profanas y otros poemas, cantos de vida y esperanza y el canto errante, su poesía alcanza elevadísimo nivel.

JULIO FLÓREZ

Chiquinquirá, Boyacá , Colombia, 1867- Usiacurí, Atlántico ,Colombia, 1923. romántico tardío, el mas popular de los petas colombianos. Curso apenas estudios primarios y algunos secundarios. De vida bohemia y con un público entusiasmado por sus recitaciones, viajo leyó sus poemas en España y en países hispanoamericanos. sus temas, de inspiración espontanea, fueron el amor, el dolor, la muerte y la naturaleza tropical entre sus libros figuran cardos y lirios (1905), fronda lírica (1908), gotas de ajenjo y oro y ébano(1943).

PABLO NERUDA

Chile 1904 - 1973. seudónimo deneftali ricardo reyes paso alto poeta cuya influencia sobre la poética de lengua española, es comparable a la que ejercicio ruben dario como iniciador del modernismo. se le considera fundamental en la configuración de la lírica latinoamericana del siglo XX. en 1923 hace imprimir por su cuenta la edición crepuscular y de inmediato se reconoce su talento en 1924 publica veinte poemas de amor y una canción desesperada. su obra presento un inicio romántico, paso por el vanguardismo y termino con el desarroyo de una poesía señalada a su compromiso político. recibió el premio novel de literatura en 1971. sus principales obras son residencia en la tierra, canto general, las uvas y el viento, los versos del capitán, el libro de las preguntas y odas elementales.

GABRIELA MISTRAL

Coquimbo, Chile, 1889 - Nueva York, 1957. Maestra rural. Se consagro tempranamente con sus Sonetos de la muerte, inspirados en su experiencia personal de un amor frustrado. Su obra poética se consagró en los libros Desolación (1922), Tala (1938) y Lagar (1954), un inacabado Poema de Chile (1967) y los poemas infantiles que reunió desde 1924 en sucesivas ediciones de Ternura. La soledad y la angustia de sus versos iniciales dejaron paso luego, a una efectividad que se volcó en cuanto la rodeaba: en los desheredados, y perseguidos, en los niños, en la naturaleza. Su poesía conjugó los sentimientos humanitarios con la voluntad de entrar en comunión con el universo y con Dios, en una búsqueda constante de solidaridad universal.

ANTONIO MACHADO

Sevilla, 1875 - Francia, 1939. Sus primeros poemas aparecieron en 1901. En Madrid conoce a Miguel de Unamuno, Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez. En 1927 es elegido como miembro de la Real Academia Española de la Lengua. Los poemas que integran su primer libro, Soledades (1903), fueron escritos en el momento del auge del modernismo hispanoamericano y la voz del poeta se alza con personalidad propia. Quizá el rasgo más importante de esa personalidad sea el tono nostálgico. Machado suele imprimir al poema la sensación de temporalidad, como si cada uno de sus textos intentase apresar un motivo vivo y transmitirlo en su vivir.

AURELIO ARTURO

La unión, Nariño, Colombia, 1906-Bogotá, 1974. Su poesía surge hacia 1974. En ella confluyen, evocados, paisajes, infancias y vidas de la comarca natal del poeta: la noche, el viento, los arboles, aquel "ir por los ríos en el sur". "Como robles entre robles", los hombres que habitan esa región mítica son también parte de la tierra. El poema Morada al sur (1942) fue juzgado, desde su aparición, como una de las mas hermosas y delirantes creaciones poéticas colombianas. Los poemas de Aurelio Arturo fueron tardíamente reunidos en 1963, por primera vez con el titulo Morada al sur, conservado en posteriores ediciones.

LOS ESCRITORES

ALEJANDRO DUMAS

Novelista romántico francés. Autor de relatos de aventuras y dramas históricos de gran popularidad. Sus obras más importantes son las novelas: Los tres mosqueteros (1844), El conde de Montecristo (1846) y El collar de la reina (1850). Prolífico autor con 257 volúmenes de novelas, viajes y memorias y de 75 obras de teatro.

ALEJANDRO CASONA

Dramaturgo español. Tras la guerra civil se exilió en México y en Argentina. Los elementos más importantes de su obra son el tono poético y la combinación de fantasía y realidad, en dramas como La sirena varada (1934), Nuestra Natacha (1935), La dama de alba (1944), Los arboles mueren de pie (1949), La casa de los siete balcones (1957), etc.

JOHN FORD

Director de cine estadounidense. Esta considerado como uno de los grandes clásicos de la cinematografía, especialmente en el género western. Entre sus películas, que se caracterizan por la sencillez narrativa, el tono épico y la fuerza de los personajes, destacan La diligencia (1939), Las uvas de la ira (1940), ¡Qué verde era mi valle! (1941), El fugitivo (1947), El hombre tranquilo (1952), El gran combate (1964) y siete mujeres (1965).

EURÍPIDES

(Salamina, 480-Macedonia, 406 a.C.) Dramaturgo griego. Su obra, influida por los filósofos de su época, se caracteriza por el análisis de las pasiones amorosas, el estudio del carácter femenino, las preocupaciones filosóficas, el hallazgo de nuevos temas y el papel concedido a los coros. Se le atribuyen más de 100 obras, de las que solo se conservan 17 tragedias, entre las que destacan Alcestes (438), Medea (431), Andrómaca (h. 426), Las troyanas (415), Ifigenia en Tauride (414), Electra (413), Orestes (408) y las bacantes (h. 406).

LOPE DE VEGA

Escritor español. Estudio con los jesuitas en Madrid. Escritor apodado “Monstruo de la naturaleza” y “Fénix de los ingenios”: Estableció los principios fundamentales del teatro nacional, sus teorías están expuestas en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). La inmensa producción de Lope puede clasificarse en Poesía lírica: Soliloquios y Romancero espiritual (1619); Poesía amorosa: Rimas Humanas (1602); Poesía narrativa: La Dragontea (1598) y Jerusalem conquistada (1609); Poesía satírica y burlesca Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634); Poesía pastoril: La selva sin amor; Poesía didáctica: Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) y el laurel de Apolo (1630); Poesía Tradicional y popular, incluida en muchos de sus dramas; obras teatrales de tema religioso: Creación del mundo y primera culpa del hombre, Lo fingido verdadero y la buena guarda; pastoriles y mitológicas: El laberinto de Creta, Belardo el furioso; legendarias sobre la historia de España: El mejor Alcalde, el rey, La estrella de Sevilla, El médico de su honra, Peribañez y el comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna; Costumbristas: El villano en su rincón, La dama boba, El perro del hortelano; autos sacramentales: La siega y El pastor lobo y cabaña celestial.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

Dramaturgo español. Cursó estudios eclesiásticos en Alcalá de Henares y en Salamanca. En 1625 entro al servicio del duque de Frías y emprendió su producción dramática. Pronto llego a ser el autor teatral oficial de la corte. En 1651 se ordeno sacerdote y en 1663 fue nombrado capellán de honor de Felipe IV. Destacan en su teatro el sentimiento del honor, la defensa de la autoridad real y la preocupación religiosa. Escribió 120 comedias, 80 autos sacramentales y múltiples piezas breves: entremeses, loas, etc., su obra se puede agrupar en: comedias de capa y espada y de enredo: La dama duende, casa con dos puertas, mala es de guardar; Tema histórico: El sitio de Breda y Amar después de la muerte; Honor: El alcalde de Zalamea, El medico de su honra, A secreto agravio, Secreta venganza; Filosóficas: La vida es sueño; religioso: La devoción de la cruz y El príncipe constante; mitológicas: Eco y Narciso.

LOS ESCRITORES

JULIO CORTAZAR

Bruselas 1914 parís, 1948 Escritor argentino renovador del genero narrativo, especialmente del cuento breve. Vivió en París la mayor parte de su vida. La obra narrativa de Cortázar aparece alternada con su poesía. Entre las coleccione de cuentos mas conocidos se encuentran Bestiario (1951), Octaedro (1966) y Queremos tanto a Glenda (1981). Escribió algunos poemarios como Presencia (1938), Pameos y meopas (1971) o Salvo el crepúsculo. Escribió ensayos breves, como Algunos aspectos del cuento. También novelas como Libro de Manuel y Rayuela. En oposición a la novela clásica o tradicional, en sus obras quedan interrogantes sin resolver: nada se cierra, todo esta abierto a múltiples mundos.

TOMAS CARRASQUILLA

Nació en Santo Domingo (Antioquia) 1858 y murió en Medellín en 1940. Novelista colombiano. Por su origen antioqueño y sus múltiples viajes por las localidades mineras, pudo novelar distintos aspectos de la historia, la cultura y la idiosincrasia de su región natal, por lo que se le ha considerado injustamente como folclórico y costumbrista, pero en realidad su estilo recuerda más bien a la literatura del Siglo de Oro. Publicó Simón el mago (1890), Frutos de mi tierra, Grandeza, El Zarco, La Marquesa de Yolombó y la trilogía Hace tiempos. En materia de cuentos publicó A la plata, Blanca, El ánima sola, En la diestra de Dios Padre, entre otros.

JULIO VERNE

Nació en Nantes en 1828 y murió en Amiens en 1905. Escritor francés, considerado el fundador de la moderna literatura de ciencia-ficción. Pasaba días enteros en las bibliotecas de París estudiando geología, ingeniería y astronomía, documentos con los que documentaba sus fantásticas aventuras. Predijo con asombrosa exactitud muchos de los logros científicos del siglo XX. Habló de cohetes espaciales, submarinos, helicópteros, aire acondicionado, misiles dirigidos e imágenes en movimiento, mucho antes de que aparecieran estos inventos. Publicó su primera novela Cinco semanas en globo en el año 1869. Luego siguieron otras novelas como Viaje al centro de la tierra (1864), De la tierra a la luna (1865), y 20,000 Leguas de viaje submarino (1870). La invasión del mar fue la última novela antes de su muerte.

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Nació en Aracataca en 1928. Escritor colombiano. Después de varias obras que publica en los distintos periódicos donde trabajó divulga su primera novela La hojarasca (1955), a esta le sigue un libro de cuentos Los funerales de la Mama Grande (1961). Su consagración literaria se produce con Cien Años de Soledad con la que gana el premio Novel en 1982.
Entre sus obras figuran El coronel no tiene quien le escriba, El relato de un naufrago, Doce cuentos peregrinos, El otoño del patriarca, Crónica de una muerte anunciada, El general en su laberinto, y el cuento Un señor muy viejo con una alas enormes. Se da a conocer aun más en 1985 por su novela El amor en los tiempos del cólera. En 1996 publicó su novela Noticia de un secuestro y en 2002 su autobiografía en formato de novela vivir para contarla “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla…”. En 2004 da a conocer su más reciente novela Memoria de mis putas tristes, una historia de amor de un hombre de 90 años.

GIANNI RODARI

Nació en Omegna, Piamonte en 1920 y falleció en 1981. Maestro, periodista y divulgador en Italia. Escritor italiano de libros infantiles.
Desde entonces publicó más de veinte libros en los que combina magistralmente el humor, la imaginación y la desbordante fantasía con una visión crítica, no exenta de ironía, del mundo actual. Entre sus obras más populares se encuentran Cuentos para jugar, Cuentos escritos a máquina, Las aventuras de cebollino, Gelsomino en el país de los mentirosos, El libro de los por qué, La tarta voladora, Las aventuras de Tonino el invisible, Jip en el televisor, Gramática de la fantasía, El hombrecito de la lluvia, El beso y la señorita Bibiana.

HORACIO QUIROGA

Nació en Salta, Uruguay en 1879 y murió en Buenos Aires, Argentina en 1937. Narrador, considerado uno de los mayores cuentistas latinoamericanos de todos los tiempos. Su obra se sitúa entre la declinación del modernismo y la emergencia de las vanguardias.
Entre sus escritos se encuentran Cuentos de la selva (1919), Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917), El salvaje (1920), Los desterrados (1926), Los perseguidos, un adelanto de lo que después se conocería como literatura psicológica.